“Love etc”

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“Opportunities (Let’s Make Lots of Money)”

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“Being Boring”

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“West End Girls”

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“Domino Dancing”

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Pet Shop Boys en Buenos Aires
Jueves 16 de mayo a las 21hs. en el Luna Park (Av. Madero 420, CABA).

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“¿Mi hermano estuvo en Buenos Aires? ¿En serio? ¡No me dijo nada!”, se sorprende, al otro lado del teléfono, desde la capital inglesa, Freddie Cowan, guitarrista y fundador de The Vaccines, al enterarse de que su deudo Tom, tecladista y un año mayor que él, actuó en la capital argentina con The Horrors, en el que fue uno de los shows más explosivos que dejó la maratón de recitales de 2012. “Cuando nos vemos, tratamos de dejar a un lado nuestras bandas para dedicarnos a hablar de la familia”, explicita el menor de los hijos indies de Fiona, madre de dos niñas más y productora fotográfica. A diferencia de los Gallagher, el apellido dialéctico del rock británico, el tándem londinense apologiza la fraternidad incluso musicalmente: “The Vaccines y The Horrors ofrecen dos propuestas diferentes, de manera que no existe ningún aspecto en el que puedan competir”.

En agosto pasado, The Vaccines anunció el lanzamiento de un EP de cuatro temas inéditos, en el que cada uno de los integrantes del grupo compondría y grabaría un simple. “Probablemente haga el mío con mi hermano”, adelanta Freddie acerca de este material de edición inminente, que se encamina a continuar la propuesta del EP anterior del grupo, Please, Please Do Not Disturb (12), de libre descarga en su web. “Le pedí que lo produjera porque realmente tiene talento para eso. Como ya colaboramos en el escenario, me parecía otra buena excusa para reunirnos a través de la música.” Así que durante su debut en Buenos Aires, aparte del repertorio de sus dos álbumes de estudio, What Did You Expect from The Vaccines? (11) y Come of Age (12), el cuarteto, como souvenir para sus fans locales, sacará del celofán sus más recientes canciones. “Es muy difícil que te describa un show nuestro; nunca me pude ver en vivo, por lo que mi percepción es diferente a la del público que ya acudió a un recital de la banda. No obstante, me excita imaginarme cómo será en la Argentina, porque me comentaron que el público de allá es muy pasional.”

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“Cuando descubrís lo que sos, hay que reinventarse.”

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Luego de su formación en 2010, el grupo del este de Londres se transformó inesperadamente en uno de los grandes sucesos musicales de su país, no solo por la efectividad con las que se coló entre los nombres representativos de esa escena en la actualidad, sino por enarbolar un sonido atípico para una banda inglesa, más próximo a la saña de la cultura rock estadounidense que a la elegancia brit. “No nos esperábamos nada de esto. Ni un minuto de descanso tenemos, a veces ni siquiera sé dónde estoy. Antes pensaba que la vida de un músico de rock era pura joda. Ahora que la vivo, me doy cuenta de cuán difícil es”, se lamenta Cowan. “La mezcla de garage y punk que llevamos adelante se dio así. No fue algo premeditado. Desde que conocí a Justin (vocalista y guitarrista), sabíamos el tipo de música que queríamos hacer. Si bien no me gusta The Notorious B.I.G., lo respeto porque encontró los argumentos necesarios para concebir una buena propuesta. Ciertamente, el hip hop no es lo mío, aunque eso no minimiza mi capacidad para darme cuenta de cuándo una manifestación está bien lograda. Y la forma que encontré fue el rock and roll.”

A pesar del trajín en el que se sumergió el cuarteto apenas apareció su elogiado primer disco y antes que tomar un descanso, The Vaccines extendió su agenda de recitales para componer las canciones de Come of Age. “El suceso de What Did You Expect from The Vaccines? no nos condicionó al momento de crear el nuevo material. Por el contrario, nos generó una gran libertad”, detalla el guitarrista. “No me acuerdo mucho cómo hicimos nuestro álbum debut, pues anduvimos desquiciados tocando sin parar. Por eso el nuevo tuvo un poco más de cuidado, y llamamos a Ethan Johns (Kings of  Leon, Tom Jones) para que lo produjera. Teníamos temas con los que estábamos encantados, y no queríamos parar. Así que no había razón para contenerse. Ahora nos esperan otros dos años más de gira.” Aunque el segundo disco reincide en el arrebato de su antecesor, el flamante repertorio amaga con la renovación. “Cuando descubrís lo que sos, hay que reinventarse. Todo está grabado en vivo, la idea era capturar la energía de esa circunstancia. Me da la sensación de que la gente esperaba este trabajo por la cantidad de mierda que hay en la radio.”

Si el nombre del disco debut –una frase sacada del corte “Post Break Up Sex”– recurría a la provocación juvenil, el de la secuela –extraído de “No Hope”– advertía la llegada de la madurez. Y es que detrás de esa connotación sencilla y espontánea, inspirada, al menos para el frontman de la banda, Justin Young, por el pop adolescente, tonto y primitivo, los Vaccines se transformaron en compositores que captaron la posta de su generación y, a manera de célula terrorista, la alienaron con ironía e intransigencia, al punto de que acusaron a Rihanna de llamarse a sí misma artista cuando no se atreve a escribir sus temas. “En una época en la que todo sucede muy rápido, usamos esa fórmula para los títulos”, justifica Freddie. “Cuando esbozo una letra, no me detengo a pensar si soy miembro de esta banda o si tengo que aferrarme a un concepto. Apunto hacia lo que me emociona a mí. Come of Age es un material introspectivo que refleja lo que nos sucede. Si los niños perdieron el interés por las guitarras, no es culpa suya, sino de la basura que contaminó la música. Hoy el lugar común del hit es la misoginia.”

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Al tiempo que invoca la provocación con el video de “All In White”, que incluye escenas de desnudos y masturbación, el alcance de la música de The Vaccines fue capaz de convertirlo en el primer grupo en actuar en Later With Jools Holland sin lanzar un single, de incluir su tema “Teenage Icon” en lo mejor de 2012 o de ganarse la admiración de Douglas Hart de The Jesus And Mary Chain, de los Strokes o de los Rolling Stones, quienes en marzo los invitaron para que sean teloneros en la celebración de los 44 años de su antológico recital en Hyde Park. Aunque el cuarteto está manejado por Stephen Budd, artífice del éxito de Franz Ferdinand y de otras tantas bandas de las Islas Británicas, Freddie Cowan no tiene expectativas acerca del futuro. “Todo lo que acontece en torno a una banda, rara vez es premeditado. Nos encantaría ser populares, pero no es una opción. Solo sucede.”

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The Vaccines en la Argentina
Domingo 19 a las 21hs. en Niceto Club (Niceto Vega 5510, CABA).

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El disco entero de los robots más famosos del pop ya se puede escuchar entero vía iTunes (ya hay links para bajarlo, claro) y, después de tanto alboroto alrededor de “Get Lucky”, el primer corte, podemos decir que a Random Access Memories le va a costar estar a la altura de tanta expectativa.

Los que nunca faltan son los oportunistas del buzz, esa gente que se sube al carro del éxito e intenta sacar algún rédito (¿esta nota?). Cómo tocar “Get Lucky” en la guitarra y en teclados, covers aquí y allá, ovejas haciendo los coros, manuales de cómo bailarlo y muchas cosas más.

En los polos de este afán por barrenar la ola Daft Punk, destacamos dos covers del primer corte. En el Sur, ahí abajo, están los brasileros de Cansei de Ser Sexy o CSS. Lejos quedó su debut y hits como “Let’s Make Love and Listen to Death from Above”; las chicas están por sacar su tercer disco Planta y no pudieron resistirse a reversionar el hit del año cuando visitaron las oficinas de la NME.

Allá arriba, por esfuerzo y la actitud que le pone el muchacho, está la versión –y el video– que armó un tal George Barnett. Un flacucho inglés que tocó, cantó y produjo su propia “Get Lucky”. Aplausos.

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> Un disco: Delta Machine, de Depeche Mode

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> Una banda nueva: Edward Sharp and the Magnetic Zeros

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> Un videoclip: “Get Lucky”, de Daft Punk

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> Una web: Cuevana

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> Una película: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul

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> Una cuenta de Twitter: @elalesi

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Trebian
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Cuando recién empezaban, en 1996, David Byrne compró un disco de ustedes y los llamó. ¿Cómo fue ese contacto y qué importancia tuvo para la banda?
Fue nuestra pequeña historia a lo Hollywood. David encontró nuestro disco en una tienda de Nueva York y le gustó mucho. Nos llamó para averiguar sobre la banda y luego terminó firmándonos en su sello disquero. Fue la experiencia que más cambió el rumbo de nuestras vidas. De tocar en Caracas una vez al mes pasamos a girar por todo el mundo durante todo el año.

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Ya llevan más de veinte años tocando juntos y viajando por todo el mundo. ¿Qué cambió en la escena musical independiente en Venezuela desde que ustedes comenzaron? ¿Qué injerencia tuvo Hugo Chávez en esa escena?
Venezuela tuvo una época de oro en su industria musical durante la década de los ochenta. Ese período fue decreciendo hasta que comenzó la caída global de la industria a final de los noventas, momento que coincide con la llegada de Chávez. Desde entonces la piratería floreció y lo poco que quedaba de industria globalizada desapareció. Nunca el gobierno hizo nada en favor de la protección del copyright, lo cual agravó la situación.
Hoy en día la escena venezolana está conformada de puros artistas independientes tratando de hacer su camino autogestionándose de la mejor manera que pueden.

Vivieron mucho tiempo en los Estados Unidos y hoy cantan algunas de sus canciones en inglés. ¿Qué influencia tuvo la mudanza a EEUU en la música que hacen?
Vivir en NY nos permitió desmitificar el cuento del rockstar y entender que no importando el nivel en el que se esté, para hacerla o para mantenerse hay que enfocarse y trabajar muy duro. Lo del idioma es parte de la evolución natural de internalizar el inglés como tu principal lengua de comunicación y entender que si las ideas salen en ese idioma, en ese idioma se ejecutarán y no hay problema con ello.

“Desde la llegada de Chávez la piratería floreció y lo poco que quedaba de industria globalizada desapareció. Nunca el gobierno hizo nada en favor de la protección del copyright, lo cual agravó la situación.”

Son una banda muy festiva y bailable, con una energía muy joven, pero lo años no vienen solos. ¿Se ven haciendo otro tipo de música, tal vez más tranquila, con el pasar de los años?
En lo personal, el funky music ha sido mi género favorito desde que lo descubrí. Es el género musical que más me alegra el día y el que más me hace mover el esqueleto. Me inspira mucho cuando veo a artistas como Celia Cruz o James Brown, quienes armaban una gran fiesta hasta el mismisimo dia en que se fueron. Pero quien sabe, tampoco hay que aferrarse mucho a las cosas. Como vaya viniendo vamos viendo.

¿Cómo diferencias habrá entre el último show  que dieron en Buenos Aires y el del próximo fin de semana?
Tenemos álbum nuevo, por lo cual tocaremos algunos temas que nunca hemos tocado por allá. Apartando eso, saldremos al escenario como siempre, a tratar de ganarnos el público. Para que el concierto sea especial se necesita un público especial, así que ahí los esperamos en el Niceto.

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Los Amigos Invisibles
En vivo junto a Tony 70 el viernes 17 y sábado 18 DE MAYO a las 21 en Niceto Club, Niceto Vega 5510, CABA.

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La relación de Wire con su pasado es carne de diván. Bueno, como la de todos los mortales, digamos. Pero el caso de los británicos no deja de ser curioso. Después de dos o tres años de romperla fuerte con esa trilogía criminal y a flor de piel que fue Pink Flag (77), Chairs Missing (78) y 154 (79), comenzaron poco a poco a dejar atrás aquel material que los convirtió en la banda insignia del post punk, hasta casi renegar de él. Sí, los ochenta fueron años difíciles para casi todos los que forjaron su aura en los setenta. Y a Wire se le complicó, por más de que tengamos a mano un par de discos atendibles (el popero A Bell Is a Cup… Until It Is Struck es una gloria, qué tanto). Se tomaron los noventa sabáticos y reaparecieron en el nuevo milenio, en el que pelaron un par de discos enormes pero tampoco se copaban mucho hablando de, y muchos menos tocando, aquellas antiguas canciones. Pero empezaron a aflojar. Tanto que, a la altura de Red Barked Tree (11) –cuando hacía rato que Matt Sims ocupaba el lugar del genio Bruce Gilbert–, el tour promocional de turno los llevó a ese terreno resbaladizo del que únicamente aquellos que tienen con qué pueden salen airosos: el de la retromanía propia. Aunque sin abusar, las pruebas están registradas en The Black Session: Paris, 10 May 2011, el disco en vivo grabado en el Poit Ephemere de la capital francesa. Pero ese reencuentro con su pasado iría todavía mucho más lejos. Es el dato: las canciones que conforman Change Becomes Us fueron compuestas después de 154.

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Podríamos pecar de blasfemos al decir que este Wire 2013 no tiene nada que envidiarle al Wire labrado en plata en la Historia.

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Debería haber sido el disco inmediato a aquel, en 1980, el que nunca existió. Así, al poner play, algunas cosas empiezan a cerrar. Sobre todo si revisamos ese objeto extraño que fue Document and Eyewitness (81), el primer –y bastante precario– registro en vivo de la banda, que incluía material que, finalmente, Wire nunca grabaría en estudio. Hasta hoy. En realidad, se trata de reescrituras de ideas primarias (los papeles no mienten: “Eels Sang Lino”, incluida en aquel, se transforma hoy simplemente en “Eels Sang”, más contundente y menos bailable o “jameschancera” que aquella primera versión), que de todas maneras conservan la misma vitalidad y esa mezcla de sofisticación y arrebato punk que está plasmado, mejor que en cualquier disco, en esa maravilla que es Chairs Missing. Y lo que tiene de extraño todo este asunto es que, justamente, Change Becomes Us parece la continuación de un disco como ese. No hay más que escuchar “Adore your Island” para entender esa mixtura entre texturas sónicas, melodía pop (esa hermosa estrofa mezcla de New Order con The Who) y el punk de los primeros días. Si hasta podríamos pecar de blasfemos al decir que este Wire 2013 no tiene nada que envidiarle al Wire labrado en plata en la Historia. ¿Dónde poner, si no, la belleza del tándem que forman las voladas “B/W Silence” y “Time Lock Fog”, y esa “Magic Bullet” dialogando directamente con “As We Go”, o el posible hit que es “Love Bends”? Y si hablamos de “evolución”, ahí está “Re-Invent your Second Wheel”, lo que alguna vez fue ese experimento incómodo llamado “Zegk Hoqp”, convertido ahora en un vals sugestivo e inspiradísimo. Algo sigue intacto.

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WIRE
Change Becomes Us
(Pink Flag)

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