Los Inrockuptibles

Se nos fue otro año. En el treatro porteño hay varios destacados que vale la pena mencionar (y tener en cuenta para 2013). María Merlino, Santiago Loza y Alberto Ajaka son algunos de los nombres a resaltar. Apuntes de lo que fueron las escenas locales en 2012.

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Santiago Loza
Loza es, según las estadísticas, el autor más prolífico del momento, el que más obras en simultáneo ha llegado a tener en cartel. Solo en 2012, para tener una idea: Todo verde, Mabel, Suspiros, Pudor en animales de invierno, Matar cansa, He nacido para verte sonreír, La mujer puerca y Nada del amor me produce envidia… y probablemente nos estemos olvidando de alguna. Pero –atención– no es solo una cuestión de número lo que consagra a Loza como uno de los elegidos del año. Tiene que ver, sobre todo, con el nivel al que suelen llegar sus textos, una musicalidad y una densidad literaria que luego diversos directores –Diego Lerman, Lisandro Rodríguez, Martín Flores Cárdenas, entre otros– llevaron a escena imprimiéndole su propia impronta. La escritura de Loza, a esta altura toda una marca autoral, logró sacarle chispas al género unipersonal –formato riesgoso si los hay– y siempre encuentra el modo de introducir al espectador en la historia íntima de estos seres, en general mujeres en apariencia intrascendentes, que se desnudan de a poco, como en un streaptease.

Alberto Ajaka
Si bien suele ser frecuente que haya actores que escriban y dirijan sus propios textos, no es tan frecuente que alcancen, como autores, la misma densidad e intensidad que como intérpretes. El caso de Ajaka es una de esas excepciones: en 2012 se consagró como Macbeth bajo la dirección de Javier Daulte, y estrenó ¡Llegó la música!, una obra de su autoría ambiciosa, desmesurada y camaleónica que relata las desventuras de una orquesta municipal a punto de dar el concierto más importante de su carrera.

Las criadas
Apuntalado por las actuaciones de Marilú Marini y Paola Barrientos, Ciro Zorzoli llevó a escena el clásico de Jean Genet, en su segunda puesta para el teatro oficial. Esta versión, que respetó el texto original, colocaba al elenco en un sofisticado teatro de guiñol en el que los personajes de Criadas y Señora son a la vez las actrices condenadas a llevar adelante esa obra, sobreimprimiendo al conflicto de clase el de la representación. Llevando la artificiosidad de la puesta a los extremos, las actrices buscaban (y encontraban) profundos niveles de “verdad” en la obra original.

Teatro político
Siempre hay en la cartelera porteña un buen número de obras que podrían calificarse como “teatro político”, pero en general suelen ser proyectos, en el mejor de los casos, bienintencionados, con poco vuelo y nulo afán experimental. No fue el caso de 2012, en que se estrenaron 1982 Obertura solemne, de Lisandro Fiks, Hundan el Belgrano, de Claudia Marocchi, El secuestro de Isabelita, de Daniel Dalmaroni, El susto 1813, de Toto Castiñeiras. Todas obras que dijeron lo suyo a partir de propuestas singulares.

María Merlino
Después del éxito sostenido de Nada del amor me produce envidia, Merlino nuevamente se sumergió en décadas pasadas para remedar un clima de época. Esta vez la protagonista fue Fanny Navarro, actriz de radioteatro insigne del peronismo. Escoltada por Diego Lerman, la actriz y cantante acometió un nuevo tour de force unipersonal en el que se confirmó como una hábil ilusionista vocal. Merlino dotó de enorme sensualidad y vitalidad a su personaje, y supo encontrar el momento justo para quebrarlo y dejarlo desnudo sobre la escena.

Adonde van los muertos (lado A)
Reverso de la obra estrenada en 2011, el Grupo Krapp llevó nuevamente la pregunta acerca de cómo representar la muerte en escena hasta sus últimas consecuencias. Y lo resolvieron “a lo Krapp”, tomándoselo en serio y no tanto, a partir de las propuestas de invitados que disparaban la pelota en múltiples direcciones, y abriendo la pregunta piadosa: ¿qué puede ser representado y qué se resiste en un escenario? Adonde van… fue la mueca tibia y humanizada, dolorosa, disparatada y perdonavidas de ese intento.