Los Inrockuptibles

Pocos conocerán el nombre de Merrill Garbus, tal vez algunos más si decimos que ella es la responsable de tUnE-YaRdS, un proyecto que cuenta con dos discos en seis años de existencia. Para W H O K I L L, el último de ellos, contó con una producción como Dios manda y cosechó elogios desde todos los ángulos del planeta. Como una suerte de Bjork más experimental y visceral, los conciertos de tUnE-YaRdS difieren uno del otro. Antes de pisar suelo argentino, Garbus contesta unas preguntas y anticipa su show en Niceto. / Por Julián Fernández Mouján

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No es fácil etiquetar tu música con un solo estilo. ¿Cómo describirías lo que hacés?
Hago un collage con la música que pasó por mis oídos a lo largo de mi vida, y después lo vuelvo a desmembrar para tirar todas las partes en el aire como si fuera papel picado. Básicamente, es una “music-party-mash-up”.

Cuando grabaste W H O K I L L tenías más recursos y producción que en tu primer disco. ¿Las herramientas con las que contás determinan la forma en la que componés y grabás?
Si, absolutamente. Mi primer disco, BiRd-BrAiNs, no hubiera sido el mismo si lo grababa en un estudio equipado. Usé las herramientas limitadas que tenía y las exprimí hasta sus límites. Creo que el proceso es lo que hace sentir “honesto” a un disco en vez de que parezca que fue hecho en una aspiradora.
W H O K I L L fue honesto también: de repente tenía más recursos, pero yo luchaba con eso. ¿Qué puedo usar? ¿Qué es de lo que quiero seguir prescindiendo? Cuando tuve más opciones tuve que luchar conmigo misma para descifrar cuáles de esas opciones iban a funcionar para hacer el mejor disco.

Antes de que empezaras a hacer música, estudiaste teatro y trabajaste como titiritera. ¿Cómo influenció eso en la manera de tocar?
Creo que mucho del poder de tUnE-YaRdS viene de los shows en vivo. Hay una relación que el público tiene con el artista, y cuando lográs conectar con la gente podés acceder a un montón de energía. Entonces, cuando compongo, pienso en la forma en cómo representar una canción en vivo.
Estudiando títeres, aprendí mucho sobre la respiración y acerca del drama y el teatro inherente a la respiración… ¡cómo en un jadeo! Es muy dramático porque estoy usando mi voz todo el tiempo, ese estudio sobre cómo respirar es muy importante en lo que hago ahora.

Viendo tus últimos shows, te encargás de casi cada sonido que la gente escucha. ¿Por qué no llamas a otros músicos y armás una banda para salir de gira?
Si, pensé en contratar a un baterista para crear los loops de batería. Pero mucho de la performance consiste en crear algo de la nada. Ver a una persona en el escenario tocando en una batería una y otra vez y de repente juntar todas esas capas para hacer un gran beat… ¡es mágico!  Creo que hace que la gente crea lo increíble, eso hace a los mejores shows.
Toco con tres músicos más, que complementan lo que hago: Nate Brenner en el bajo y dos saxofonistas, Matt Nelson y Noah Bernstein-Hanley.

“Creo que mucho del poder de tUnE-YaRdS viene de los shows en vivo. Hay una relación que el público tiene con el artista, y cuando lográs conectar con la gente podés acceder a un montón de energía”.

Es la primera vez que venís a tocar a Argentina. ¿Qué sabés de nuestro país?
Estuve una vez en Buenos Aires cuando estaba en la secundaria. Solo conozco el interior de las iglesias, porque fui con un coro, ¡íbamos de una a otra! Los norteamericanos solo sabemos sobre el tango y Eva Perón… somos bastante ignorantes. ¡Pero por eso venimos! Conozco gente de Argentina y por lo que sé, Buenos Aires es una metrópolis tan bulliciosa como San Francisco o Nueva York.
Quiero ver lo todo lo que pueda del mundo para aprender sobre la forma en la que la gente vive en otras partes del globo… estoy muy entusiasmada por la visita a Argentina en esta gira.

¿Variás de un show al siguiente? ¿Sos de improvisar en el escenario? ¿Qué podés anticipar del próximo jueves en Niceto?
Hay un montón de cosas ya estipuladas pero siempre cambio algo en cada show. En general empiezo con algunas improvisaciones, y varío el orden de los temas, como se unen unos con otros es siempre diferente. Para cuando estemos en Buenos Aires, ya tendremos encima muchos meses tocando juntos, creo que será muy sólido y muy experimental porque nos sentimos muy cómodos haciendo estos temas.

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En vivo el jueves 3 de mayo a las 20 en Niceto Club, Niceto Vega 5510, CABA. Invitados: Morbo y Mambo.